【演講筆記】

老師講述自己由平面藝術家轉變為服裝設計師的心路歷程，以及身為女性在這個領域中所遇到的困境。

人們說隔行如隔山，雖然同樣屬於藝術創作，但從平面的美術設計轉變為多維的服飾設計，仍需要從頭下足功夫好好學習。妍儀老師便是這樣不畏懼挫折與冒險，願意多方嘗試的人，她秉持著「創作者」的認同，敢於運用多元的媒材演繹她心中的奇幻世界。在服飾設計中，老師以「旗袍」樣式作為發展核心，為傳統旗袍開創嶄新的格局，保留旗袍的特點，如：立領、盤扣、開衩，結合不同的藝術觀點、織品科技實驗，創造出獨樹一格的藝術品。旗袍作品根據創作年代共分為五個系列：切割重組系列、幾何系列、摺摺疊疊系列、噴織系列、平面繪畫系列、LED燈系列。

講座後半段時，老師說道，其實他一開始有點排斥冠上「女性」藝術家的稱號，認為她可以做得像男性藝術家一樣好，為何需要以「女性」來凸顯她的不同，但後來接觸相關知識後慢慢培養出性別意識，並看見產業中的性別不平等，才體認到性別是無所不在的，便不再排斥被稱為女性藝術家，反而對這個身份感到認同，並持續在台灣女性藝術協會中為藝術圈的性別平權努力。